Mayo 25, 2009
El culto al Yo
Eva Illouz y Fermin Bouza
CCCB, Barcelona 11 de Mayo 09
En esta conferencia se intenta plantear y analizar las transformaciones del sujeto con los cambios sociales, económicos y políticos.
Eva Illouz ilustra de manera histórica la influencia que tuvo la entrada del capitalismo, en las maneras de enfrentarnos a nuestra propia imagen y concepción del Yo.
En los años 70, la comunicación se convertirá en el ideal contemporáneo, con lo cual se desarrolla una técnica de auto gestión y comunicación.
La psicología se convierte en un punto de apoyo para las empresas, las cuales se empiezan a interesar por la psicología de los trabajadores, así pues se llevan a cabo técnicas que mediante la introducción de sensaciones y emociones en el ámbito de trabajo, aumentan la productividad del mismo.
Mas adelante entran en auge los test psicológicos para la selección de personal, los cuales valoraban mas la inteligencia emocional ante la consciencia intelectual, de esta manera se borra la barrera entre el Yo privado y el Yo publico.
Ante estos nuevos procesos de selección y valoración de las personas, surge pues un afán y una preocupación por la auto-promoción, por la imagen que emitimos de nosotros mismos.
Ya no existe esa distinción entre el ámbito profesional-laboral, y el ámbito privado-familiar.
En esta etapa es donde el individuo empieza a sufrir transformaciones que trastocan la idea de individuo.
Fermín Bouza se introduce en la charla hablando del nuevo sujeto que surge de forma masiva, es el personaje de la crisis. Un sujeto para el cual “nunca pasa nada”, todo está bien (como arma de defensa) hoy en día nos definimos como individuo y no como grupo o familia, cada persona se concibe como un ser independiente. Sin embargo se genera un sentimiento comunitario, una nostalgia de lo comunitario. “Lo comunitario” entendido desde un punto de vista negativo, me explico; esta nostalgia como una patología del Yo, como una incapacidad de individualizarse. Por lo que en momentos deificiles anhelamos la comunidad. Así pues en la construcción del Yo hay una basculación constante entre lo comunitario y lo individual.
Fermin Bouza traslada este sujeto analizado desde un campo sociológico/psicológico, y lo ubica la la sociedad contemporánea, dominada por las múltiples redes sociales, el cual no puede negar la vacuidad que las componen. En nuestra cuenta del Facebook podemos tener 100 amigos, de los cuales quizá 5 saludaríamos por la calle con verdadera gratitud.
Son redes sociales, pero aun así no dejan de formar parte de un grado diferente de realidad. Así como la televisión y otros medios de comunicación que lo que hacen es llenar una ausencia, la televisión vende una cercanía y una “realidad” de vidas de personas, que a menudo no tenemos en nuestra vida privada. Ponía como ejemplo los programas del corazón y afirmaba que nuestro gusto o curiosidad por ver lo que le pasaba a determinado personaje, era por que en realidad no teníamos un primo al cual llamar y perguntarle por su novia y sus problemas, ni criticar como resolverlos.
Este personaje de Fermín Bouza es el “Mirón Solitario”
www.ucm.es/info/socvi/BOUZA/NUEVA1/Textos/naciovo.pdf
www.ucm.es/info/socvi/BOUZA/NUEVA1/Textos/cultura.pdf
En estos dos textos explica con mas profundidad este personaje, si estáis interesados….
Abril 16, 2009
JAMES COLEMAN
GALERIA MICHELINE SZWAJCER
Retake With Evidence
2007
35mm colour film
duration 46 minutes
Abril 16, 2009
Visualización
La actualidad entendida desde un punto de vista tecnológico y comunicativo se ha convertido en una gran masa de información que fluye y crece constantemente.
El exceso y el sentimiento de no poder abarcar ni leer toda esta información lleva a una necesidad de querer investigar entorno a nuevos metodos para visualizar la información, haciendola legible para cualquier persona sea o no experta en un tema.
El flujo de la información se realiza mediante la red, un medio que por sus condiciones permite dos factores muy importantes; en primer lugar el hecho de que el proceso de transmisión tenga múltiples o infinitos receptores, y por otra parte esta el concepto de la inmediatez pues accedemos a la información de manera automática.
Los múltiples receptores por lo tanto necesitan un lectura fácil, si no eres un profesional de nada sirve la inmediatez si recibes la información codificada.
La visualización de información permite que las ciencias politicas tengan un carácter científico en cuanto a que se puede “cuantificar” de cierta manera. Internet se ha convertido en una herramienta social útil para estudiar la sociedad, Jose Luis de Vicente explicaba el caso de Estados Unidos donde se realizó una comparación entre los medios tradicionales de transmision de información entre diferentes instituciones y un estudio sobre la actividad de la sociedad en el buscador de Google. El motivo consistia en preveer la expansiones de enfermedades tales como la Gripe, la información desde los hospitales llegaba 15 dias despues, mientras que con la información de google en cuanto a las busquedas realizadas a cerca de la Gripe eran casi inmediatos, ambos resultados muy similares por cierto.
Con esto me refiero a que la sociedad empieza a poder ser estudiada de una forma “cuantificable” y todos estos avances en cuanto a que son un beneficio para la sociedad, han de ser representados de una forma a la cual todos podamos acceder.
Es muy importante la creación de interfaces comunicativas que permitan un mayor entendimiento y sobretodo organización de la información.
Para visualizar se recurre a las propias estrategias de reconocimiento visual que de por si tiene el ser humano, se usan metáforas visuales que permiten dar forma a un conjunto de información “abstracto”.
Muchos softwares permiten acceder a sus datos mediante la programación, un API ofrece una biblioteca para que esta pueda ser utilizada por otro software, asi mismo se han desarrollado programas como Processing que permiten realizar visualización pero que no requieren un conocimiento y dominio profundo de la programación, por lo que artistas pueden desarrollar tecnicas de visualización basandose en un concepto.
Bestiario desarrolla espacios interactivos de información, generan una experiencia especial e interactiva, como podemos ver en su propia página web la información esta representada de una forma en la cual ocupa un espacio dentro de la red, un espacio tridimensional con enlaces visibles, con lo que se traslada un conjunto de datos a una visualización cercana a la realidad.
________________Bestiario__
Proyectos Visualizacion:
CHRIS HARRISON
http://www.chrisharrison.net/projects/visualization.html
ClusterBall: Esta visualización muestra la estructura de tres niveles de categorias de la wikipedia y sus interconexiones.
Esta visualización está muy bien porque vemos mediante lineas las conexiones entre diferentes categorias,que a su vez confluyen en grupos de actualidad. Lo cual hace que sea mas facil de leer, pues no se trata solo de una gran cantidad de conexiones sino tambien de ver como estan relacionadas entre si y los grupos que forman.
La simplicidad y complejidad de la esfera de convierten en un contenedor muy acertado para representar un conjunto de información, y sobretodo destacar que no es información aleatoria sino que se comunica entre si.
según el autor “… en última instancia acerca de como los seres humanos organizan la información”
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BESTIARIO
http://www.bestiario.org/research/metaxonomy/
Metaxonomy: Es un proyecto que se basa en la multijerarquia de los tags, la visualizacion nos permite pasear por proyectos, investigaciones y experimentos.
Este proyecto es como un simil de las carpetas y sus contenidos pero de manera dinámica. Es decir es como si dentro de la carpeta “Networks” tuvieras “… small networks, big networks, bipartitions” y dentro de estas los contenidos.
En este caso, Metaxonomy enseña proyectos del mismo Bestiario pero se puede aplicar a otras busquedas simplemente cambiando los tags.
Lo mas destacable de esta visualizacion es la jerarquia pues es un sistema que tenemos muy asimilado, en nuestra vida cotidiana establecemos jerarquias constantemente, por lo que en esta aplicacion podemos navegar fluidamente. Otras aplicaciones de Bestiario requieren un poco mas de tiempo para familiarizarte con la interacción.
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STEVEN WOOD
http://www.taggalaxy.de/
Tag Galaxy with Flickr:
Mediante la metáfora de una galaxia, esta aplicación hace de los tags planetas, hasta llegar a un unico mundo donde se adhieren imágenes de flickr relacionadas con tu busqueda.
A parte de su estetica, con esta aplicacion puedes acercarte a los resultados de una manera amena. Muchas veces cuando hacemos busquedas en el flickr, nos encontramos con un 80% que no buscamos. Asi en esta galaxia se va acercando mediante conexiones entre los tags.
Abril 15, 2009
LA POETICA DE LA INTIMIDAD
FELIX GONZALEZ TORRES
Hace más de 10 años recuerdo haber ido a una exposición en La Casa de la Moneda en Bogotá, Colombia. Una exposicion en la cual habia una montaña enorme de caramelos, mi sorpresa fue cuando vi a mi padre coger uno de esos caramelos, pues siempre nos han enseñado a ir por los museos con las manos cruzadas por detras. En ese momento, recuerdo haber sentido el arte de una forma mas cercana, tanto que no lo creia verdadero…
Andrea Rosen describe la figura de Felix Gonzalez Torres de una manera que lo relaciona directamente con su obra en todo su sentido. Escribe:
“Félix se aseguró que su vida y su obra fueran vehículos y formatos de una existencia ejemplar (…) Cultivó la habilidad para aprender del talento y los placeres de otros, la elección de ser alegre, la habilidad de transformar las situaciones y tópicos más terribles en situaciones humorísticas, el reconocimiento de la rareza y el carácter precioso del amor (…)Fue un verdadero amante de la vida”. “El retrato sin fin” del Catálogo de González Torres en el Guggenheim de Nueva York
En esta familiaridad y sencillez radica la importancia de la obra de Felix Gonzalez Torres ya que de manera muy simple llega a explicar sentimientos tan profundos que se nos escaparían de las manos si quisieramos describirlos. No necesitamos ser licenciados en Historia del Arte para entender lo que nos dice el artista. Es una obra que se caracteriza por ser una obra cálida y personal que llega al espectador de una manera individual y que no se plantea con un significado concreto, es una obra abierta a diferentes interpretaciones. Lo cual se convierte en un enrriquecimiento para la obra del artista en general.
Situado en los años 90, en un marco de lucha política de minorias étnicas, sexuales y de género, realizó una extensa obra autobiografica en la cual hablaba de el amor, la muerte y la diferencia entre lo público y lo privado. Con autobiografica me refiero a que expresó sus preocupaciones a cerca de estos temas y buscó su forma de representación en su propia cotidianidad y experiencia para enseñarlo al público. Los carteles o las pilas de dulces fueron una forma con la cual condenso toda su obra, cuando Felix Gonzalez pone una resma de posters invitando al espectador a que se lleve consigo una imagen que para el artista significa la soledad o la perdida en la imagen de un pajaro encerrado en una espesa nube, o la memoria de decenas de personas muertas por arma de fuego en estados unidos en una semana. Realiza una obra participativa con la cual desmonta toda la idea tradicional del arte como objeto de gran valor, es decir; la obra es para el público, se extiende y se perpetua en el público. Las Pilas representan todo aquello que se va desgastando pero que perdura en otros lugares. Además de extenderse en tiempo y espacio, toma diferentes interpretaciones y diferentes significados. De esta manera hay una doble participación entre el artista y el espectador.
Es una obra muy cercana porque usa elementos propios de la cotidianidad y los dota de poética, los humaniza dándoles un nuevo significado.
Mediante ellos nos habla de todo aquello que siempre ha estado, y que siempre hemos querido negar, expone la muerte, el vacio y la soledad. Y habla desde su vida y su experiencia para transmitir y evidenciar problemáticas que nos afectan a todos. Dice verdades y las llena de belleza al aceptar su realidad, al aceptar que es parte de la vida y reivindicar todo aquello que es injusto pero de una manera poetica.
Doris von Drahthen en un escrito sobre”El trabajo de Jean-Marc Bustamante” habla de esa toma de conciencia de las cosas y los sentimientos. El momento en que nos detenemos y nos damos cuenta de que estamos enamorados o de lo especial que es abrir las ventanas y ver un cielo despejado por ejemplo. Y dice:” Todos los días, durante los meses de verano, un niño va a la cuadra para encontrarse con su caballo preferido y acariciarle largo rato, en silencio, su calido cuello bajo las crines. Como si el caballo le esperase, levanta ligeramente la cabeza cuando el niño entra en la cuadra. Un día, la magia de esta silenciosa complicidad se rompe. ¿qué ha sucedido? Un deslizamiento casi indecible que Martin Buber describe en sus fragmentos autobiográficos como un giro dramatico en su percepción del mundo: al pasar la mano bajo las crines como cada día, contempló sus dedos y pensó en lo mucho que esas caricias le gustaban.
Seguramente, todos tenemos un recuerdo de un instante así, un acontecimiento minusculo, casi incontable pero determinante para una nueva consciencia de las cosas”
Felix, con dos relojes en la pared sincronizados sintetiza el significado del amor, nosotros, el publico al mirarlo entendemos muchas cosas sobre el amor, cosas sobre las cuales yo personalmente nunca habia pensado.
Lo que importa es la esencia de lo que nos esta diciendo, el valor no radica justamente en esos dos relojes que el artista escogio para llevarlo al museo. Hay muchas interpretaciones de perfect lovers, cualquier persona puede reproducirlo como quiera, pero la esencia y el significado siempre estara alli, la poetica de Felix Gonzalez permanence en los objetos que ha reinterpretado otorgandoles un nuevo valor semantico. Acentua tanto lo plastico como lo social.
Su otra obra Cama Vacia, es una fotografia en la cual enseña su intimidad y la lleva a la calle en forma de enormes pancartas repartidas en 24 partes de la ciudad, explorando la transición de lo privado a lo público. Una cama que llega a todos de una manera especial, pues una cama es algo universal contiene el amor, la vida, lo cotidiano.
En las formas de la cama presenciamos el vacio, tan solo le basta enseñar una cama para hablarnos de la pérdida, de la ausencia y de la memoria. Si lo relacionamos con el vacio de Yves Klein, Klein habla del vacio de una forma existencial y conceptual, mientras que Gonzalez Torres lo traslada al campo real, al campo íntimo-público, habla del vacio humano, del rechazo a la homosexualidad, de la intimidad de una pareja. Con esto, cambia la importancia de la fotografía y la señala en el contexto mas que en el propio contenido.
Con esta obra denunciaba que la intimidad de una pareja, en el caso de ser homosexual, estaba regida por la ley. La pieza es una respuesta política y artística a la decisión judicial que hasta 1986 en Estados Unidos negaba el derecho a la privacidad cuando éste se referia al hogar de una pareja homosexual. Por esto es importante entender el contexto en el cual se desarrolla la obra de Gonzalez Torres, tanto a nivel público como a nivel privado, los años 90 fueron complicados para las personas homosexuales ya que hubo mucha discriminación entre otras cosas por el virus SIDA y valores religiosos que dictaminaban la homosexualidad como una enfermedad de la sociedad. Su obra lejos de tener un caracter pamfletario, es una obra comprometida con la cual, recurriendo a la belleza de las imágenes, señala una compleja realidad.
Las obras de Gonzalez Torres provocan inquietud y emocion al verlas, no es una obra ante la cual intentamos descifrar lo que ha querido decir el artista, es una obra que llega directamente a nuestro sentimiento, y al de cada uno de los espectadores que la miran de manera individual.
Perfect Lovers es una obra con un significado universal, el amor y la muerte, asociados a la reflexión sobre el paso del tiempo y la vida como un ciclo que empieza y acaba.
Dos relojes identicos en la pared, situados uno junto al otro, funcionando sincronizadamente, como la pareja ideal. La utopia del amor perfecto, el amor sincronizado, dos personas que se encuentran en un punto de la vida hasta que gradualmente un se desincroniza y se acaba el amor. O simplemente a uno se le acaba la pila y muere.
“La perdida de vida- el sentido de la transitoriedad total acompañada por la advertencia de la permanencia de la muerte- representa un choque entre tiempo y realidades dispares. La escala de perdida creada por la crisis del SIDA ha inducido a un nuevo entendimiento cultural del tiempo, una heterocronia en donde las futures aspiraciones de la juventud de hoy en dia coexiisten con el espacio de vida proyectado que contradice sus sueños y esperanzas” Nancy Spector, Felix Gonzalez Torres: Travelogue, en Parkett num 39, NY 1994.
El amor exaltado por el terror de la llegada de la muerte, Felix Gonzalez hace pública su intimidad para enseñar la realidad, en un momento en el que las minorias sexuales reclamaban una intervención mas activa del gobierno norteamericano en la lucha contra el SIDA.
Durante una entrevista, Felix Gonzalez Torres dijo: Cuando la gente me pregunta, quien es tu público? , yo respondo inmediatamente: mi publico era Ross. El resto de las personas solo se aproximan a mi obra.
Si pensaramos en catalogar la obra de Felix Gonzalez Torres dentro de la Historia del Arte, se podria definir como una reinterpretación del arte conceptual, Felix Gonzalez Torres toma el vocabulario minimalista y va mas allá. Un artista substancial que apenas se vale de sencillas formas y objetos para crear obras de reflexión y emoción.
Abril 14, 2009
CAMINO A LA INMATERIALIZACION
Los medios digitales han cambiado totalmente las estructuras de concepción y creación de la cultura, antes de estos la cultura iba evolucionando a base de la creación de nuevos conceptos, nuevas modas y nuevos estilos artísticos. Sin embargo hoy en día la función no es conseguir propuestas originales, la novedad ya no es un valor.
En este cambio cultural es importante destacar dos conceptos: la inmaterialización (digitalización) y el acceso directo al material y a la edición.
El medio digital ha eliminado la materialidad de tiempos pasados, antiguamente todo dependia de un soporte material que impedia su facil expansión y su “apropiación”. Por lo que la relación entre obra espectador era unidireccional, la obra se expandia pero llegaba a su fin en la lectura.
Hoy en día esta relación ha cambiado debido a que la digitalización y los nuevos medios han multiplicado la expansión. Internet se ha convertido en una biblioteca abierta a todo el mundo, desde cualquier parte podemos acceder y descargar información que de una manera física abria sido impensable. La ideologia de la web 2.0 es justamente esta, la creación de un espacio para compartir datos y conociemientos mediante internet.
En cuanto a el acceso al material y a la edición, nos enfrentamos a un sistema de difusión del cual podemos descargar contenidos, que aunque a menudo ponga limitaciones, por otra parte tenemos las herramientas para burlarlas.
Así pues tenemos un contenido digital transformable y unas herramientas de manipulación al alcance de todos.
CAMBIO DE ESTRUCTURA MENTAL COMUNICATIVA
Nuestras estructuras mentales han cambiado y han reestablecido dos realidades; sabemos que hay cosas que son posibles en el mundo digital pero que en la vida real no. El medio digital ha reconducido la evolución de la cultura y ha acelerado su ritmo.
La concepción de algo existente y no material es algo que hace unas decadas era impensable para la mayoria de personas. A traves de un ordenador nos conectamos con el mundo, recibimos información, la transformamos y asi mismo la reemitimos. El esquema de comunicación emisor-receptor ha cambiado, el receptor es a su vez interprete y re emisor, multiplicando asi el proceso comunicativo, haciendo de la expansión de la información algo interminable.
El material digital permite una intervención directa, si pensamos en intervenir una obra material esto implica el re-hacerlo. Mientras que digitalmente podemos modularizar la información y reorganizarla o cambiarla. Hoy solo necesitamos usar un par de teclas para extraer y reubicar contenido como queramos.
CONCEPTO DE AUTOR
La digitalización se convierte pues en una liberación de los contenidos, ya no hay obras impermeables, todo es vulnerable de ser desglosado y reestructurado. Por lo tanto se transformael concepto de autor y de espectador. Los espectadores se convierten usuarios al tener la capacidad de generar nuevas formas, usando información ya hecha para su desarrollo.
Asi pues entre todos creamos una cultura y asistimos a una democratización ya que todos podemos compartir conocimientos, ya no solo setrata de consumo sino tambien de aportación.
Participamos remezclando la cultura continuamente.
Lev Manovich plantea este concepto como una nueva forma de enfrentarse al conocimiento, una nueva forma que resulta negativa para un sector social que se siente mas como con el sistema tradicional de autor y propiedad. El hipertexto reconfigura estos conceptos.
Aun estamos en el debate sobre la autoria por lo cual se establecen nuevas formas de evación,
Los derechos de propiedad ya no son tan controlables como lo eran anteriormente. Se promueven legislaciones anticopia y antiapropiacion pero no son suficiente.
Por lo que en el proceso de asimilación de esta cultura emergente, se tendrá que cambiar el concepto de concepción. Resulta incomodo exponer un trabajo en internet a sabiendas de que sera copiado o editado. Tambien está ese factor económico que envuelve el funcionamiento de la sociedad en general, nos preocupa que otro tenga beneficios a costa de nuestra idea o de nuestro trabajo.
Se trata pues de una nueva mentalidad en la que se concibe un espacio de participación abierta, formando parte activa en esta dinamica de la cultura de la remezcla.
REMIX Y COLABORACIÓN
Partiendo de este intento por evolucionar el concepto de autoria y aceptar en funcionamiento de la sociedad mediante las nuevas tecnologías. Y asi mismo contribuir en la creación de este nuevo espacio. Muchos artistas se han apropiado de esta estetica del remix, conviertiendo un enemigo o “deformador” de su trabajo, en nuevas vias de creación y de interpretación de sus obras.
Bjork esta continuamente investigando en tecnologia y experimentando nuevas formas de creación, de sus canciones se realizan mezclas continuamente. Hay un grupo frances que solo se dedica a hacer mezclas de sus canciones, luego en su pagina en internet las cuelgan para que te las puedas descargar gratuitamente. Hasta que punto tienen derecho a difundir estas canciones? El hecho de la intervención otorga una autoria? Cuando intervienes algo esta claro que has puesto algo de tu parte, pero esto no implica una apropiacion total, pienso que si se cambiara la mentalidad y se dejara de lado este concepto, ya podríamos hablar tranquilamente de intervenciones, interpretaciones o colaboraciones. Aunque si recordamos el factor economica, todo esto no es mas que una “utopia” o un “jipismo” en el que todos vamos a compartir desinteresadamente.
Continuando con Bjork, para compararlo con el caso de los DJ franceses, tenemos el ultimo disco VOLTA en el cual Bjork ha invitado a otros artistas para que realicen un remix de su single “Innocence”, obteniendo un doble CD con sus canciones, mas las colaboraciones de los otros artistas.
Esta seria una nueva forma de afrontar y reencaminar la acelerada “Cultura del Remix”.
Abril 2, 2009
El caracter ficticio de la imagen, la imagen aceptada como realidad
En todo caso quisiera aclarar que hablo de la imagen digital, del artificio.
Nos movemos en un espacio social en el cual la imagen tiene prioridad ante el lenguaje, ante la verbalización, vocalización, al hablar y al escribir.
“Una imagen vale más que mil palabras”… si pero no. Me explico; Que la imagen contenga en si misma un gran significado y que tenga mil lecturas, no conlleva que sea la verdad unica y absoluta. Con los medios de comunicación estamos perdiendo sensibilidad ante la lectura del mundo, si nos pilla un poco dormidos no juzgamos por lo que nos quedamos con lo que alli se enseña.
La capacidad de critica es importante para evolucionar, la perdida llevaria al estancamiento y asi mismo a la “tonteria”. Me refiero a que si la sociedad no cuestiona lo que brindan los medios, la diversidad se anula por lo que la sociedad se convierte en una masa facilmente moldeable, una sociedad masa sin memoria material, como el barro… por ejemplo.
La publicidad nos vende la imagen de persona, incluso nos vende el prototipo de persona fea, normal y sobretodo simpática. La normalidad es tambien dibujada por diseñadores y vendedores.
Vamos por la calle recibiendo estimulos externos continuamente, de repente en una vitrina de cualquier enorme tienda nos vemos reflejados,
incluso a veces reducimos el ritmo para peinarnos…
Nos olvidamos de nosotros mismos, que es la persona? y que imagen tiene?
Aqui me gustaria entrar a investigar el papel de la persona en la sociedad de hoy. Una sociedad transformada por la tecnología y las nuevas redes.
Próximo tema: Identidad-Sociedad
Marzo 18, 2009
El activismo y la critica usa como medio el lenguaje del videojuego
El poder y el dinero mueven en gran mayoria los avances tecnológicos, como bien hemos visto en el anuncio de America’s Army, la tecnologia se muestra como un arma de guerra. El ejercito y la tecnologia están pues muy ligados, por lo que la potente industria de los videojuegos desarrolla narrativas basadas en la guerra, apoyada y promocionada por el ejercito, llevando la guerra a la realidad de una forma bastante teatral y superficial.
Dando una imagen de la guerra que no es real.
Lo importante es fijarnos en cómo conceptos tan diversos como la violencia, la muerte, la libertad, el patriotismo y la diversión son empaquetados en un mismo producto. En que momento esta el limite entre la diversión y la moral, entre el juego y la realidad.
En la película Elephant de Gus Van Sant, vemos como los chicos preparan friamente una matanza, alimentados por videojuegos de guerra en los cuales matar es el unico objetivo. La película reproduce la planificación y estructuracion narrativa de los videojuegos.
La confusión de la realidad y la ficción borran los preceptos morales, y la dimension de las cosas. La pelicula relata un hecho real, mas no el unico, pues se han seguido dando tanto en USA como en Europa.
Así pues, de que manera afectan los videojuegos, o mejor dicho la tecnologia en la sociedad? en las estructuras mentales que separan la realidad de la ficción?
Marzo 10, 2009
TENGO UNA IDEA!
Para desarrollar mi proyecto, parto de una antigua “ocurrencia”…
Se trata de un experimento conmigo misma, con el cual hablo de la imagen, la identidad y mas cosas que seguramente irán surgiendo.
Les explico; se trata de bombardear una imagen de una persona (yo), una imagen muy neutra que remita unicamente a lo que alli se ve claramente, sin dobles significados.
Las estrategias de marketing se desarrollan con el fin de manipular o dirigir hacia el consumo y generar necesidades y deseos a las personas.
En este proyecto se trata de usar el marketing para lograr el efecto contrario y dirigir la atencion hacia la propia verdad de la imagen.
La imagen no vende nada, solo te da la reflexión.
la intencion es generar una reflexión, o por lo menos una inquietud respecto a la imagen, normalmente vemos imagenes y reconocemos a que pertenecen, que venden o que son. Esta imagen hara que la persona que la vea se pregunte que és. Sin un ánimo tampoco de realizar ningun tipo de estadisticas para saber lo que se especula, simplemente generar esa inquietud.
De momento nace asi la idea…
Escribo aqui un BrainStorming para dar pistas sobre
la cantidad de conceptos que giran alrededor de este proyecto
identidad
repensar
devolver la identidad
medios de masas
marketing e identidad
sociedad del/ y consumo
Felix Gonzalez Torres
Christian Boltanski
materializacion
volumizar la persona
